» klik op de afbeelding om het betreffende project te bekijken
tekst onder de afbeeldingen [hier]
» click on the image to view the relevant project
![land[E]scapes](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/6962bbaa73ef6f7accb9fd91/e76fd14f-7c96-4c68-881d-5d0625778c96/12.jpg)
Mijn werk onderzoekt de relatie tussen waarneming, verbeelding en werkelijkheid. Al meer dan dertig jaar stel ik mijzelf daartoe dezelfde fundamentele vragen: wat zie je, wat denk je te zien en waar kijk je werkelijk naar?
Vanaf de start van mijn artistieke praktijk in de jaren negentig benut ik het ouderwetse speelgoedbeest als drager van deze spanning. Het dier verschijnt niet als vanzelfsprekend gegeven, maar als geconstrueerd beeld: gevormd door culturele aannames, productiemethoden en historische beeldtradities. Mijn werk maakt daarbij zichtbaar hoe waarneming en kennis nooit neutraal zijn, maar altijd beïnvloed — door individu, materiaal, techniek, geheugen en verbeelding.
Waar mijn langlopende project Made in China vertrekt vanuit scherp observeren en inzoomen op het bestaande ‘beeld van een dier’, markeert Aquatilibus een verschuiving in mijn werkwijze: ook het niet–weten mag er zijn. Geïnspireerd geraakt door middeleeuwse bestiaria en vroeg wetenschappelijke werken uit de Renaissance, waarin feit en fictie naast elkaar bestaan, ontstaat ruimte voor verbeelding als bron. In recente cross-over projecten vervlechten deze benaderingen zich, waardoor nieuwe, hybride beeldwerelden ontstaan — schijnbaar geloofwaardig, maar fundamenteel ongrijpbaar.
Mijn werken ontstaan in verschillende disciplines, variërend van tekeningen en schilderijen in diverse materialen, tot fotografie, video en installaties.
My work explores the relationship between perception, imagination, and reality. To this end, I have been asking myself the same fundamental questions for over thirty years: what do you see, what do you think you see, and what are you really looking at?
From the start of my artistic practice in the 1990s, I have utilized the old-fashioned stuffed animal as a vehicle for this tension. The animal does not appear as a given, but as a constructed image: shaped by cultural assumptions, production methods, and historical visual traditions. In doing so, my work reveals how perception and knowledge are never neutral, but are always influenced—by the individual, the material, the technique, memory, and imagination.
While my long-running project ‘Made in China’ departs from sharp observation and zooming in on the existing ‘image of an animal,’ ‘Aquatilibus’ marks a shift in my working method: not-knowing is also allowed to exist. Inspired by medieval bestiaries and early scientific works from the Renaissance, in which fact and fiction coexist, space is created for imagination as a source. In recent crossover projects, these approaches intertwine, creating new, hybrid visual worlds — seemingly believable, yet fundamentally elusive.
My works originate in various disciplines, ranging from drawings and paintings in diverse materials to photography, video, and installations.